ALLEN GINSBERG (1926 - 1997)

Poeta representativo de la generación "Beat" de los años cincuenta, antecesor del Flower Power y el hippismo que luego vendría en los sesenta.

Fue amigo de Jack Keruac, Williams Borroughs, Patti Smith y muchos más. Gran admirador de Walt Whitman y poeta de los desprotegidos, de los marginados, de los pobres.

Su madre, rusa de nacimiento pasó gran parte de su vida en un manicomio, donde finalmente fue lobotomizada.

Gran luchador por la libertd de todos, tuvo influencias budistas.

Participó activamente con los grupos que se oponían a la guerra del Vietnam.

Entre sus mejores obras están:

-Aullido

-Kaddish

-Noticias del planeta

-Sudario blanco

-TV Baby Poemas...

LAMENTACIÓN DEL SIN TECHO

Perdona, amigo, no quise molestarte

Pero volví de Vietnam

Donde maté a un montón de caballeros vietnamitas

Algunas damas también

Y no pude soportar el dolor

Y de miedo cogí un hábito

Y pasé por la rehaz y estoy limpio

Pero no tengo lugar donde dormir

Y no sé qué hacer

Conmigo ahora mismo

Lo siento, amigo, no quise molestarte

Pero hace frío en la calle

Y mi corazón está enfermo solo

Y estoy limpio, pero mi vida es un desastre

Tercera Avenida

Y calle E. Houston

En el paso peatonal bajo el semáforo en rojo

Limpio tu parabrisas con un trapo sucio

Allen Ginsberg - Aullido (fragmento)

" He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, histéricos famélicos muertos de hambre arrastrándose por las calles, negros al amanecer buscando una dosis furiosa, cabezas de ángel abrasadas por la antigua conexión celestial al dínamo estrellado de la maquinaria de la noche, quienes pobres y andrajosos y con ojos cavernosos y altos se levantaron fumando en la oscuridad sobrenatural de los departamentos con agua fría flotando a través de las alturas de las ciudades contemplando el jazz.Quienes expusieron sus cerebros al Cielo, bajo El y vieron ángeles Mahometanos tambaleándose en los techos de apartamentos iluminados.Quienes pasaron por las universidades con ojos radiantes y frescos alucinando con Arkansas y la tragedia luminosa de Blake entre los estudiantes de la guerra.Quienes fueron expulsados de las academias por locos por publicar odas obscenas en las ventanas del cráneo.Quienes se encogieron sin afeitar y en ropa interior, quemando su dinero en papeleras y escuchando el Terror a través de las paredes.Quienes se jodieron sus pelos púbicos al volver de Laredo con un cinturón de marihuana para New York...

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JOHANNES VERMEER (1632 - 1675)

Pintor holandés, de la llamada edad de oro de este país.

El pintor de las mujeres; los hombres aparecen como meros acompañantes o de espaldas a ellas, a las que acompaña la extraña luz con las que nos las presenta.

Lo más interesante de este gran pintor es la luz que imprime a sus pinturas y que las hacen mágicas a los ojos que las miran y admiran.

Los colores presentan una gran armonía y sus personajes parecen figuras vivas ante nuestra mirada.

Tuvo muchos problemas económicos y gran cantidad de sus obras se dispersaron al tener que pagar con ellas sus deudas. Gracias al crítico de arte J.T. Thoré, fue conocido mundialmente y, podríamos decir, rescatado del olvido.Disfrutad con sus entradas de luz y su magia.

MADRE TIERRA

La tierra, la madre tierra, sufre y tenemos que evitar que acabe muriendo.

Tal vez pensemos que nuestra vida no alcance a ver su destrucción total, pero debemos dejarla lo menos dañada posible a nuestros hijos y a los hijos de éstos. Lo que acaso alcancemos a vivir, sea el exterminio de muchas especies, tanto animales como vegetales. Quizás también vivamos ciertos cambios que originen catástrofes naturales, tales como grandes tornados, terremotos, llegada de enfermedades desconocidas, gran afluencia de insectos, grandes áreas desertizadas, bloques antárticos deshechos inundando zonas terrestres, etc.

No pretendo ser catastrofísta, solo concienciarme, concienciar a los que lean estas líneas y obligar a los diferentes gobiernos a que tomen medidas. Que cumplan, todos sin excepción, los acuerdos internacionales encaminados a mantener con salud a nuestro soporte: La Tierra.

Este videoclip nos alerta acerca de este problema. Está basado en la canción Mama Tierra del grupo Macaco y en él aparecen personajes famosos que reconocereis.

MARIO BENEDETTI 1920

Hoy quisiera compartir mis lecturas acerca de este gran narrador y sobre todo poeta uruguayo: Mario Benedetti.

Me gusta especialmente su novela "La Tregua" conocida internacionalmente gracias a sus muchas traducciones. Es una lectura que encomiendo muy encarecidamente.

Esta novela está planteada en forma de diario íntimo; el desarrollo psicológico de un oficinista a punto de jubilarse, donde el autor traza una crónica de la frustración de la vida cotidiana de la clase media uruguaya y una reflexión sobre lo nacional.

Es además una bella historia de amor llena de enseñanzas.
Todo un padre.

Hagamos Un Trato

Cuando sientas tu herida sangrar
Cuando sientas tu voz sollozar
Cuenta conmigo.
Compañera,
Usted sabe
Puede contar
Conmigo
No hasta dos
O hasta diez,
Sino contar
Conmigo.
Si alguna vez
Advierte
Que la miro a los ojos
Y una veta de amor
Reconoce en los míos
No alerte sus fusiles
Ni piense "qué delirio",
A pesar de la veta
O tal vez porque existe
Usted puede contar
Conmigo.
Si otras veces
Me encuentra
Huraño sin motivo
No piense "qué flojera",
Igual puede contar
Conmigo,
Pero hagamos un trato,
Yo quisiera contar
Con usted,
Es tan lindo
Saber que usted existe,
Uno se siente vivo Y cuando digo ésto
Quiero decir contar
Aunque sea hasta dos
Aunque sea hasta cinco,
No ya para que acuda Presurosa en mi auxilio
Sino para saber
A ciencia cierta
Que usted sabe que puede
Contar conmigo.

Mario Benedetti.

ROBERT L. STEVENSON (1850 - 1894)

En esta ocasión, traigo a este gran escritor escocés, Robert L. Stevenson, que después de una infancia dificil, de férrea educación religiosa y tras haber realizado los estudios de ingeniería y derecho, decidió dedicarse a la literatura.Trabajó como periodista recorriendo Francia, Suiza, San Francisco, Nueva York, Tahití y las islas Marquesas. Finalmente se estableció en Samoa donde moriría a causa de la tuberculosis que lo aquejó desde muy joven.De ahí que sus primeras obras fueran libros de viajes y aventuras, entre las que figuran La Isla del Tesoro, El Señor de Ballantrae, La Flecha Negra y varias más.Hoy me voy a centrar en El Extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, que se nos aparecen como un solo protagonista: la ambigüedad moral del individuo, la dualidad del alma humana oscilando entre los principios del bien y del mal. Esta pequeña novela contiene algunas de las escenas más sobrecogedoras de la literatura inglesa, caracterizadas por su extraordinario poder de sugestión y dramatismo.

Doctor Jeckyll y Mister Hyde (fragmento)"

Aquella noche llegué al fatal cruce de caminos. Si me hubiera enfrentado con mi descubrimiento con un espíritu más noble, si me hubiera arriesgado al experimento impulsado por aspiraciones piadosas o generosas todo habría sido distinto, y de esas agonías de nacimiento y muerte habría surgido un ángel y no un demonio. Aquella poción no tenía poder discriminatorio. No era diabólica ni divina. Sólo abría las puertas de una prisión y, como los cautivos de Philippi, el que estaba encerrado huía al exterior. Bajo su influencia mi virtud se adormecía, mientras que mi perfidia, mantenida alerta por mi ambición, aprovechaba rápidamente la oportunidad y lo que afloraba a la superficie era Edward Hyde, y así, aunque yo ahora tenía dos personalidades con sus respectivas apariencias, una estaba formada integramente por el mal, mientras que la otra continuaba siendo Henry Jekyll, ese compuesto incongruente de cuya reforma y mejora yo desesperaba hacía mucho tiempo. El paso que había dado era, pues, decididamente a favor de lo peor que había en mí. "

MEDITACIONES DE MARCO AURELIO (161 - 180 d.C)

Hoy me gustaría compartir mis lecturas referidas al emperador romano Marco Aurelio.
Desde el año 96 de nuestra era y tras el asesinato de Domiciano, se venían sucediendo en Roma emperadores por adopción.
Trajano adoptó a Adriano, éste a Antonino Pío, el cual adoptó a Marco Aurelio, cuya ascendencia era hispánica. A este filósofo estoico lo conocí cuando cayó en mis manos un libro llamado "Meditaciones" de su autoría, el cual forma parte de mis lecturas desde entonces.
Para no cansar mucho, os propongo reflexionar unos minutos con sus meditaciones, a casi dos mil años en el tiempo.

La vida de un hombre es lo que sus pensamientos hacen de ella.

No lo hagas, si no conviene; no lo digas, si no es verdad.

No permitas que tu memoria se enajene de las cosas que tienes, sino de las que te hagan falta.

Ten presente que los hombres, hagan lo que hagan, siempre serán los mismos.

El tiempo es como un río que arrastra rápidamente todo lo que nace.

El verdadero modo de vengarse de un enemigo es no parecérsele.

La perfección de las costumbres consiste en vivir cada día como si fuera el último.

Acuérdate en adelante, cada vez que algo te entristezca, de recurrir a esta máxima: que la adversidad no es una desgracia, antes bien, el sufrirla con grandeza de ánimo es una dicha.

El mundo no es más que transformación, y la vida, opinión solamente.

Lo que no beneficia a la colmena, tampoco beneficia a la abeja.

Lo primero, no te alteres. Pues todo es conforme a la naturaleza universal, y dentro de poco tiempo no serás nadie en ninguna parte, como tampoco lo son Adriano ni Augusto. Luego, abriendo bien los ojos al asunto, y teniendo en cuenta que tu deber es ser un hombre bueno y qué es lo que exige la naturaleza humana, cumple con aquél sin dejarte doblegar y como te parezca más justo, únicamente con benevolencia, modestia y sinceridad.

Marco Aurelio.

GILDA (1946)

En esta ocasión, me gustaría recordar, o hacer que vean por primera vez, esta inquietante película dirigida por Charles Vidor en 1946.

En un casino de Buenos Aires, una mujer actúa cantando y bailando canciones de la época. Lo hace con tanto entusiasmo y arte, que logra enamorar a todos los hombres que la contemplan. Tiene unas medidas de espanto y una belleza que encandila, pareciera una diosa del amor.

Para siempre quedará la imagen, donde quitándose un guante y contoneando sus caderas, logró enamorar al mundo.

Rita Hayworth y Glenn Ford tienen la culpa de esta fascinación, sobre todo ella.

Es famosa también la bofetada que Glenn Ford le propina a tan exuberante mujer.

No desvelo la trama por si alguien que no la conozca quisiera verla y asombrarse.

Sirva como homenaje al cine clásico.

RUDYARD KIPLING (1865 - 1936)

Este gran narrador y poeta, nació en Bombay cuando La India era colonia británica. A los 6 años es enviado a estudiar a Inglaterra, hasta 1882, año en que vuelve a La India. Fue incansable viajero por Asia y Estados Unidos hasta 1903, cuando se establece definitivamente en Gran Bretaña, donde moriría en 1936.

En 1907 consigue el premio Nobel de Literatura, siendo el primer británico en conseguirlo y el más jóven en obtenerlo hasta nuestros días.

Escribió numerosos relatos y poesía. Cabe destacar, sus dos libros sobre las tierras virgenes, colección de historias sobre animales, para algunos lo mejor de este sabio escritor.

Varias de sus obras han sido llevadas al cine, destacándose El Libro de la Selva, El hombre que pudo reinar...

Quien no haya tenido el gusto de leer algo suyo, disfrutará tan pronto abra algunos de sus libros.

If (Si...)

Si puedes mantener intacta tu firmeza

cuando todos vacilan a tu alrededor

Si cuando todos dudan, fías en tu valor

y al mismo tiempo sabes exaltar su flaqueza

Si sabes esperar y a tu afán poner brida

O blanco de mentiras esgrimir la verdad

O siendo odiado, al odio no le das cabida

y ni ensalzas tu juicio ni ostentas tu bondad

Si sueñas, pero el sueño no se vuelve tu rey

Si piensas y el pensar no mengua tus ardores

Si el triunfo y el desastre no te imponen su ley

y los tratas lo mismo como dos impostores.

Si puedes soportar que tu frase sincera

sea trampa de necios en boca de malvados.

O mirar hecha trizas tu adora quimera

y tornar a forjarla con útiles mellados.

Si todas tu ganancias poniendo en un montón las arriesgas

osado en un golpe de azar y las pierdes,

y luego con bravo corazón sin hablar de tus perdidas,

vuelves a comenzar.

Si puedes mantener en la ruda pelea alerta el pensamiento

y el músculo tirante para emplearlo

cuando en ti todo flaquea menos la voluntad que te dice adelante.

Si entre la turba das a la virtud abrigo

Si no pueden herirte ni amigo ni enemigo

Si marchando con reyes del orgullo has triunfado

Si eres bueno con todos pero no demasiado

Y si puedes llenar el preciso minuto

en sesenta segundos de un esfuerzo supremo

tuya es la tierra y todo lo que en ella habita

y lo que es más serás un hombre hijo mío.... "

R. Kipling.

JOHNNY GUITAR (1954)

Escuchando la emblemática canción Johnny Guitar por Peggy Lee, me vino a la memoria la película, que he visto muchas veces y que me encanta. Para aquellos que no hayan oido tan hermosa canción, se la dejo aquí. Seguro que a la memoria acuden recuerdos de la primera vez que se escuchó en la magnifica cinta de Nicholas Ray con la gran interpretación de Joan Crawford.

Johnny: ¿A cuántos hombres has olvidado?
Vienna: A tantos como mujeres tú recuerdas.
Johnny: ¡No te vayas!
Vienna: No me he movido.
Johnny: Dime algo agradable.
Vienna: Claro. ¿Qué quieres que te diga?
Johnny: Miénteme. Dime que me has esperado todos estos años.Dímelo.
Vienna: Te he esperado todos estos años.
Johnny: Dime que habrías muerto si yo no hubiese vuelto.
Vienna: Habría muerto si tú no hubieses vuelto.
Johnny: Dime que aún me quieres como yo te quiero.
Vienna: Aún te quiero como tú me quieres.
Johnny: Gracias. Muchas gracias.

Este extraordinario diálogo ha tenido tal repercusión que varios cineastas lo han reproducido de nuevo dentro de sus propias obras, como es el caso de Jean-Luc Godard en El soldadito, André Techiné en Barocco o Pedro Almodóvar en Mujeres al borde de un ataque de nervios.




Peggy Lee interpreta Johnny Guitar.

STARWAY TO HEAVEN - LED ZEPPELIN

Con unas notas armoniosas y llenas de delicadeza, comienza este gran tema del grupo Led Zeppelin que se hacen canción en la voz de Robert Plant al sonido de la estupenda guitarra de Jimmy Page que ejecuta un magnífico solo.

El grupo se formó en Gran Bretaña en 1968 deshaciéndose en 1980, contando además con John Paul Jones (bajo) y John Bonham (batería).

Esta canción nunca fue editada como single formando parte de su album IV, un album sin titulo al que se le conoce con este número por ser su cuarta grabación (1971).

Escuchadla y no os arrepentireis.

Hay una dama que asegura que es oro todo lo que reluce

Y está comprando una escalera al cielo

Y cuando llega allí sabe si las tiendas están cerradas

Con una palabra puede conseguir lo que vino a buscar

¡Guo, oh, oh, oh, oh!

Y está comprando una escalera al cielo

Hay una señal en la pared pero ella quiere estar segura

Y sabes que a veces las palabras tienen dos significados

En el árbol por el riachuelo hay un pájaro que canta y dice

Que a veces todos nuestros pensamientos son un presentimiento¡Guo, oh, oh, oh, oh!

Y está comprando una escalera al cielo

Hay un sentimiento que tengo cuando miro hacia el oeste

Y mi espíritu clama por salir

En mis pensamientos he visto anillos de humo a través de los árboles

Y las voces de aquellos que están parados mirando

Guo, oh, oh, oh, oh

Y está comprando una escalera al cielo

Y susurró que pronto, si todos evocamos la melodía

Entonces el flautista nos llevará a razonar

Y un nuevo día amanecerá para aquellos que están de pie desde hace mucho

Y el bosque hará eco de las risas

Y me hace preguntarmeSi hay bullicio en tu vallado

No te alarmes ahora

Es solo limpieza de primavera para la Reina de Mayo

Si hay dos caminos por donde puedes ir

Pero en la larga carrera

Aún hay tiempo para cambiar tu ruta

Tu cabeza está zumbando y no se irá porque no sabes

Que el flautista te está llamando a que te unas a él

Querida dama, no puedes oír el viento soplar y tu sabías

Tu escalera está en el viento susurrante

Y mientras nosotros seguimos bajo el camino

Nuestras sombras mas grandes que nuestras almas

Allí camina una dama que todos conocemos

Que emite luz blanca y quiere mostrar

Como todo aún se convierte en oro

Y si tu escuchas muy atento

La melodía vendrá a ti al fin

Cuando todo es uno y uno es todo

Ser una piedra y no rodar

Guo oh oh oh ohY está comprando una escalera al cielo

Hay una dama que asegura que es oro todo lo que reluce

Y está comprando una escalera al cielo

Y cuando ella llega allí sabe si las tiendas están cerradas

Con una palabra ella puede obtener lo que vino a buscar

Y está comprando una escalera al cielo, uh uh uh

ANTONIO MACHADO (1875 - 1939)

Gran poeta y prosista español perteneciente a la generación del 98.

Nació en Sevilla. Su paso por París, donde trabajó como traductor, le hizo conocer a Rubén Darío con quien mantuvo una excelente amistad.

Es en Castilla, concretamente en Soria, trabajando como catedrático de francés, donde escribió sus famosos "Campos de Castilla".

Tras la muerte prematura de su mujer Leonor, abandona Soria, pasando por Ubeda y Segovia, desde donde llega a Madrid en 1931.

Apoyó la causa republicana tras lo cual tuvo que exiliarse en Francia. Fue en ese pais, en Colliure donde murió en 1939.

A la difusión de su obra ha colaborado el cantautor Joan Manuel Serrat, con la publicación de su disco "Dedicado a Ántonio Machado, poeta".

Dice la razón: Busquemos la verdad.
Y el corazón: Vanidad.
La verdad ya la tenemos.
La razón: ¡Ay, quién alcanza la verdad!
El corazón: Vanidad.
La verdad es la esperanza.
Dice la razón: Tú mientes.
Y contesta el corazón:
Quien miente eres tú, razón.
Que dices lo que no sientes.
La razón: Jamás podremos entendernos, corazón.
El corazón: Lo veremos.





Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar.

La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es y cuando la muerte es, nosotros no somos.

Dicen que el hombre no es hombre mientras no oye su nombre de labios de una mujer

Todo lo que se ignora, se desprecia.

Moneda que está en la mano, / tal vez se deba guardar. / La monedita del alma / se pierde si no se da.

Despacito y buena letra, que el hacer las cosas bien, importa más que el hacerlas.

En política sólo triunfa quien pone la vela donde sopla el aire; jamás quien pretende que sople el aire donde pone la vela.

Por mucho que un hombre valga, nunca tendrá valor más alto que el de ser hombre.

La carencia de vicios añade muy poco a la virtud.

"Retrato". J. M. Serrat canta a Antonio Machado.

FRANZ KAFKA (1883 - 1924)

Nació en Praga, hijo de un comerciante judío, con el que trata de ajustar cuentas y mostrar la debilidad del hijo frente a la fuerza del padre, en su famosa "Carta al Padre", cuya lectura recomiendo.
Sus escritos expresan el desaliento del hombre ante el absurdo del mundo, aunque el fue un hombre alegre en muchos momentos de su vida; viajó y con las mujeres no se le dió mal, tuvo relación con varias.
¿Quien no se ha sorprendido nada más comenzar la lectura de "La Metamorfosis"?.
Tenía poco publicado y no deseaba hacerlo más, pero desoyendo su voluntad, el crítico y escritor Max Brod, gran amigo suyo, da a conocer al mundo su genio literario.
Así tenemos acceso a obras como: El Proceso, El Castillo, América y muchos relatos sorprendentes.





Aforismos (Consideraciones acerca del pecado)

1. El camino verdadero pasa por una cuerda, que no está extendida en alto, sino sobre el suelo. Parece preparada mas para hacer tropezar, que para que se siga su rumbo.
2. Todos los errores humanos son fruto de la impaciencia. Interrupción prematura de un proceso ordenado, obstáculo artificial levantado alrededor de una realidad artificial.
5. A partir de cierto punto no hay retorno. Este es el punto que hay que alcanzar.
35. El poseer no existe, existe solamente el ser: ese ser que aspira hasta el último aliento, hasta la asfixia.
36. En un tiempo no podía comprender porqué no recibía respuesta a mi pregunta, hoy no puedo comprender como pude estar engañado hasta el extremo de preguntar. Pero no es que me engañase, preguntaba solamente.
37. Sólo temblor y palpitación fue su respuesta a la afirmación de que tal vez poseía pero no era.
40. Lo que nos hace llamar con el nombre de juicio final al juicio universal, es sólo nuestra concepción del tiempo; en realidad se trata de un juicio sumario.
41. Por fortuna, la incoherencia del mundo parece ser de índole solamente cuantitativa.





Prometeo

De Prometeo nos hablan cuatro leyendas.


Según la primera, lo amarraron al Cáucaso por haber dado a conocer a los hombres los secretos divinos, y los dioses enviaron numerosas águilas a devorar su hígado, en continua renovación.
De acuerdo con la segunda, Prometeo, deshecho por el dolor que le producían los picos desgarradores, se fue empotrando en la roca hasta llegar a fundirse con ella.
Conforme a la tercera, su traición paso al olvido con el correr de los siglos. Los dioses lo olvidaron, las águilas, lo olvidaron, el mismo se olvidó.
Con arreglo a la cuarta, todos se aburrieron de esa historia absurda. Se aburrieron los dioses, se aburrieron las águilas y la herida se cerró de tedio.
Solo permaneció el inexplicable peñasco.
La leyenda pretende descifrar lo indescifrable.
Como surgida de una verdad, tiene que remontarse a lo indescifrable.

ANDY WARHOL (1928 - 1987)

Cuando indagamos en el arte del siglo XX, tarde o temprano, acabamos topando con este artista tan singular, que tiene admiradores y detractores, pero que a nadie deja indiferente.

En 1949 se instala en Nueva York (El había hacido en Pittsbourg de padres eslovacos).

A principio de los 60´s comienza a elaborar los dibujos que tan conocidos son en el mundo entero.

Fue también escritor, diseñador y cineasta, así como padrino del grupo de rock Velvet Underground de Lou Reed.

Representante, tal vez el más conocido junto a Roy Lichtenstein, del pop art (arte popular) en el que se utilizaban imágenes populares y de consumo, así el mismo arte se convierte también en objeto de consumo.

Su obra pertenece por derecho a la cultura pop norteamericana y la mayor parte de ella se encuentra expuesta en el MOMA neoyorquino.

Velvet Underground - Venus in furs.

BORIS VIAN

Nació en Ville d´Avray (Francia) en 1920 y murió en Paris en 1959.Estaba dotado de una personalidad polifacética y rica, ávida, vital y artística. Ingeniero, músico, cantante, actor, periodista, inventor, pintor y una larga lista de profesiones, como los hombres del Renacimiento. Su actividad como músico y crítico de jazz, junto a su producción literaria, le han elevado a símbolo de la vida bohemia de París durante el periodo de posguerra. Entre sus obras destacan:Escupiré sobre vuestra tumba, El otoño en Pekín, La Espuma de los días, El Arrancacorazones, La hierba roja y ¿Quien no conoce su "Lobo-hombre en París"? Dejo un poema suyo que no comento, mejor leer.

LE DÉSERTEUR
Monsieur le président

vous lirez peut-être

Si vous avez le temps
Je viens de recevoir

Mes papiers militaires

Pour partir à la guerre

Avant mercredi soir
Monsieur le président

Je ne veux pas la faire

Je ne suis pas sur terre

Pour tuer des pauvres gens
C'est pas pour vous fâcher

Il faut que je vous dise

Ma décision est prise

Je m'en vais déserter
Depuis que je suis né

J'ai vu mourir mon père

J'ai vu partir mes frères

Et pleurer mes enfants
Ma mère a tant souffert

Elle est dedans sa tombe

Et se moque des bombes

Et se moque des vers
Quand j'étais prisonnier

On m'a volé ma femme

On m'a volé mon âme

Et tout mon cher passé
Demain de bon matin

Je fermerai ma porte

Au nez des années mortes

J'irai sur les chemins
Je mendierai ma vie

Sur les routes de France

De Bretagne en Provence

Et je dirai aux gens:
« Refusez d'obéirRefusez de la faire

N'allez pas à la guerreRefusez de partir »
S'il faut donner son sang

Allez donner le vôtre

Vous êtes bon apôtre

Monsieur le président
Si vous me poursuivez

Prévenez vos gendarmes

Que je n'aurai pas d'armes

Et qu'ils pourront tirer

EL DESERTOR
Señor presidente

Le escribo esta carta

Que quizá lea usted

Si tiene tiempo
Acabo de recibir

La orden militar

Para ir a la guerra

El próximo miércoles
Señor presidente

No voy a hacerlo

No vine a este mundo

Para matar pobre gente
No quiero que se enfade

Pero he de decirle

Que mi decisión es firme:

Voy a desertar
Desde el día en que nací

He visto morir a mi padre

Partir a mis hermanos

Y llorar a mis hijos
Mi madre sufrió tanto

Que ya está bajo tierra

Se ríe de las bombas

Y hasta de los gusanos
Cuando estuve preso

Me robaron la mujer

Me robaron el alma

Y todo mi pasado
Mañana muy temprano

Les cerraré la puerta

A aquellos años muertos

Y me echaré al camino
Pediré limosna

Por las rutas de Francia

De Bretaña a Provenza

Y les diré a las gentes:
«Niéguense a obedecer

Niéguense a colaborar

No vayan a la guerra

Niéguense a partir»
Si hay que derramar sangre

Derrame usted la suya

Pues tan buen apóstol es

Señor presidente
Si ordena que me busquen

Dígales a sus agentes

Que no llevaré armas

Que pueden disparar.

Versión de Manuel Talens

JORGE LUIS BORGES (1899 - 1986)

Un pequeño homenaje a este gran narrador y poeta.

No voy a detallar cosas de su biografía y de su vida porque se pueden encontrar en la red muy facilmente y son de sobra conocidas. Expreso mi gran admiración hacia su obra y todo lo que me ha enseñado acerca de otros escritores a los que he accedido gracias a sus consejos y comentarios.

Su obra sigue viva en sus escritos a través de la Fundación que lleva su nombre y que regenta su viuda Maria Kodama.

FRAGMENTOS DE UN EVANGELIO APOCRIFO

Desdichado el pobre en espíritu, porque bajo la tierra, será lo que ahora es en la tierra.

Desdichado el que llora, porque ya tiene el hábito miserable del llanto.

Dichosos los que saben que el sufrimiento no es una corona de gloria.

No basta ser el último para ser alguna vez el primero.

Feliz el que no insiste en tener razón, porque nadie la tiene o todos la tienen.

Feliz el que perdona a los otros y el que se perdona a sí mismo.

Bienaventurados los mansos, porque no condescienden a la discordia.

Bienaventurados los que no tienen hambre de justicia, porque saben que nuestra suerte, adversa o piadosa, es obra del azar, que es inescrutable.

Bienaventurados los misericordiosos, porque su dicha está en el ejercicio de la misericordia y no en la esperanza de un premio.

Bienaventurados los de limpio corazón, porque ven a Dios.

Bienaventurados los que padecen persecución por causa de la justicia, porque les importa más la justicia que su destino humano.

Nadie es la sal de la tierra, nadie, en algún momento de su vida, no lo es.

Que la luz de una lámpara se encienda, aunque ningún hombre la vea, Dios la verá.

No hay mandamiento que no pueda ser infringido, y también los que digo y los que los profetas dijeron.

Los actos de los hombres no merecen ni el fuego ni los cielos.

No odies a tu enemigo, porque si lo haces, eres de algún modo su esclavo.

Tu odio nunca será mejor que tu paz.

Si te ofendiere tu mano derecha, perdónala; eres tu cuerpo y eres tu alma, y es arduo, o imposible, fijar la frontera que los divide...

No exageres el culto de la verdad; no hay hombre que al cabo de un día, no haya mentido con razón muchas veces.

No jures, porque todo juramento es un énfasis.

Resiste al mal, pero sin asombro y sin ira.

A quien te hiriere en la mejilla derecha, puedes volverle la otra, siempre que no te mueva el temor.

Yo no hablo de venganzas ni de perdones; el olvido es la única venganza y el único perdón.

Hacer el bien a tu enemigo puede ser obra de justicia y no es arduo; amarlo, tarea de ángeles y no de hombres.

Hacer el bien a tu enemigo es el mejor modo de complacer tu vanidad.

No acumules oro en la tierra, porque el oro es padre del ocio, y éste, de la tristeza y del tedio.

Piensa que los otros son justos o lo serán, y si no es así, no es tuyo el error.

Dios es más generoso que los hombres y los medirá con otra medida.

Da lo santo a los perros, echa tus perlas a los puercos; lo que importa es dar.

Busca por el agrado de buscar, no por el de encontrar...

La puerta es la que elige, no el hombre.

No juzgues al árbol por sus frutos ni al hombre por sus obras; pueden ser mejores o peores.

Nada se edifica sobre la piedra, todo sobre la arena, pero nuestro deber es edificar como si fuera piedra la arena...

Feliz el pobre sin amargura o el rico sin soberbia.

Felices los valientes, los que aceptan con ánimo parejo la derrota o las palmas.

Felices los que guardan en la memoria palabras de Virgilio o de Cristo, porque éstas darán luz a sus días.

Felices los amados y los amantes y los que pueden prescindir del amor.

Felices los felices.

Jorge Luis Borges.

THE SOUNDS OF SILENCE (LOS SONIDOS DEL SILENCIO)

Muchos habremos escuchado esta canción de Simon & Garfunkel a lo largo de nuestra vida, pero ¿Sabemos exactamente qué significado tienen las palabras de tan hermosa melodía?.

Aquí las muestro en inglés (original) y en castellano para conocimiento de los que no la hayan escuchado y para llamar a la memoria los que la tengan casi olvidada.

Los silencios también dicen cosas.

THE SOUNDS OF SILENCE

Hello darkness, my old friend,

I've come to talk with you again.

Because a vision softly creeping

Left its seeds while I was sleeping.

And the vision that was planted in my brain

Still remains within the sounds of silence.

In restless dreams I walked alone

Narrow streets of cobblestone,

'Neath the halo of a street lamp

I turned my collar to the cold and damp

When my eyes were stabbed

By the flash of the neon light, that split the night

And touch the sounds of silence.

And in the naked light I saw

Ten thousand people, maybe more.

People talking without speaking,

People hearing without listening.

People writing songs that voices never share

And no one dared disturb the sounds of silence.

'Fools,' said I, 'you do not know

Silence like a cancer grows.

Hear my words that I might teach you,

Take my arms that I might reach you.

'But my words like silent raindrops fell,

And echoed in the wells of silence.

And the people bowed and prayed

To the neon god they made.

And the sign flashed out its warning

In the words that it was forming.

And the signs said, the words of the prophets

Are written on the subway walls and tenement halls.

And whispered in the sounds of silence.
LOS SONIDOS DEL SILENCIO

Hola oscuridad, mi vieja amiga,

He venido a hablar contigo otra vez.

Porque una visión arrastrándose suavemente

Dejó sus semillas mientras estaba durmiendo.

Y la visión que fue plantada en mi cerebro

Todavía permanece dentro de los sonidos del silencio.

En sueños sin descanso caminé solo

Por estrechas calles de empedrado,

Debajo del halo de una luminaria

Me levanté el cuello (de la prenda de vestir) al frío y la humedad

Cuando mis ojos fueron apuñalados

Por el flash de la luz de neón, que resquebraja la noche

Y acaricia los sonidos del silencio.

Y en la luz desnuda ví

Diez mil personas, quizás más.

Gente hablando sin conversar,

Gente oyendo sin escuchar.

Gente escribiendo canciones que las voces jamás compartirán

Y nadie osó molestar a los sonidos del silencio.

'Tontos,' dije, 'no saben

Que el silencio es como el crecimiento de un cáncer.

Escuchen mis palabras que podría enseñarles,

Tomen mis brazos que podría alcanzarlos.

'Pero mis palabras como silenciosas gotas de lluvia cayeron,

E hicieron eco en los pozos del silencio.

Y la gente se inclinó y rezó

Al dios de neón que crearon.

Y el cartel encendió su advertencia

Con las palabras que estaba formando.

Y los carteles decían que las palabras de los profetas

Están escritas en las paredes del subterráneo y en los conventillos.

Y murmuradas en los sonidos del silencio

AMEDEO MODIGLIANI (1884 - 1920)

Nació en Livorno (Italia), en el seno de una familia judía, el 12 de julio de 1884, su salud fue frágil, a los once años contrajo pleuritis y tres años después un tifus, con complicaciones pulmonares que nunca le abandonarían: Se consagrará al dibujo y renunciará a cualquier otro tipo de formación.
Estudió arte en Florencia y París donde entabló contacto con los artistas de vanguardia siendo influido por ellos. Destacó por la elegancia y simplicidad de sus retratos y desnudos femeninos. Las primeras obras de Modigliani son esculturas inspiradas en las máscaras africanas, aunque realizó también algún que otro cuadro.
Las pinturas de Modigliani, suaves y delicadas, se caracterizan por su simplificación, sus líneas sinuosas, las formas planas y las proporciones alargadas. La mayor parte de su obra la integran retratos y estudios de la figura humana, siendo característicos de estos los rostros ovalados que tan popular le hicieron.
Falleció el sábado 24 de enero de 1920, en el hospital de la Caridad de París, tenía treinta y seis años. Siete horas después, su musa y compañera, Jeanne Hébuterne, con un hijo del pintor en sus entrañas, se arrojó desde un quinto piso de la casa paterna. Atrás quedaba, única superviviente del naufragio, una niña de catorce meses, Jeanne, hija de ambos, que falleció a los sesenta y seis años, en julio de 1984, celebrando puntualmente con su propia muerte el centenario del nacimiento del artista. Consagró su vida a la recuperación de la obra y de la verdad del padre deformado por el romanticismo de siempre.

WILLIAM BLAKE (1757 - 1827)

Poeta inglés, precursor del romanticismo.
Fue grabador y un poeta visionario, dándonos paisajes míticos y simbólicos, gran defensor de la divinidad del cuerpo, los placeres sensuales y la sabiduría de lo infinito.
Tuvo visiones desde pequeñito relacionadas con temas bíblicos.
No me extiendo más en su biografía para dejar una de sus obras emblemáticas, que de por sí es extensa. Los grabados que aparecen son obra suya.

PROVERBIOS DEL INFIERNO (VERSIÓN ÍNTEGRA)
En tiempos de siembra aprende, en la cosecha enseña y en el invierno goza.

Conduce carro y arado sobre los huesos de los muertos.La senda del exceso lleva al palacio de la sabiduría.

La prudencia es una fea y rica solterona cortejada por la incapacidad.

Quien desea y no actúa engendra la plaga.

El gusano cortado perdona el arado.

Sumergid en el río a quien ama el agua.

El necio no ve el mismo árbol que ve el sabio.

Aquel cuyo rostro no irradia luz nunca llegará a estrella.

La eternidad está enamorada de las creaciones del tiempo.

A la atareada abeja no le queda tiempo para la pena.

Las horas de la locura el reloj las mide; pero ningún reloj puede medir las de la sabiduría.

Ningún alimento sano se atrapa con red ni trampa.

Expone número, peso y medida en año de escasez.

No hay pájaro que vuele demasiado alto si lo hace con sus propias alas.

El cuerpo muerto no venga injurias.

El acto más sublime consiste en poner a otro ante ti.

Si el necio persistiera en sus necedades llegaría a sabio.

La necedad es el atuendo de la bellaquería, la vergüenza es el atuendo del orgullo.

Las prisiones se construyen con piedras de Ley; los lupanares con ladrillos de religión.

La altivez del pavo real es la gloria de Dios.

La lujuria del chivo es la liberalidad de Dios.

La cólera del león es la sabiduría de Dios.

La desnudez de la mujer es obra de Dios.

El exceso de pena ríe; el exceso de dicha llora.

El rugir de los leones, el aullido de los lobos, el oleaje furioso del mar huracanado y la espada destructora son porciones de la eternidad demasiado grandes para que las aprecie el ojo humano.

El zorro condena a la trampa, no a sí mismo.

El júbilo impregna; las penas procrean.

Que el hombre vista la melena del león y la mujer el vellón de la oveja.

Para el pájaro el nido, para la araña su tela, para el hombre la amistad.

El egoísta y sonriente necio y el necio que frunce malhumorado el ceño han de considerarse sabios, que podrían ser cetros.

Lo que hoy está probado, en su momento era sólo algo imaginado. La rata, el ratón, el zorro y el conejo vigilan las raíces; el león, el tigre, el caballo y el elefante vigilan los frutos.

La cisterna contiene; el manantial rebosa.

Un pensamiento llena la inmensidad.

Presto has de estar para decir lo que piensas que así el ruin te evitará.

Todo lo que es posible creerse es imagen de la verdad.Nunca el águila malgastó tanto su tiempo como cuando se avino a aprender del cuervo.

El zorro provee para sí mismo; pero Dios provee para el león.

Piensa por la mañana, actúa a mediodía, come al anochecer y duerme por la noche.

Quien ha sufrido tus imposiciones, te conoce.

Como el arado sigue a las palabras, Dios recompensa las plegarias.

Los tigres de la ira son más razonables que los caballos de la instrucción.

Del agua estancada espera veneno.

No sabrás lo que es bastante hasta saber lo que es más que bastante.

¡Escucha los reproches de los tontos! ¡Forman un título regio! Los ojos del fuego, las narices del aire, la boca del agua las barbas de la tierra.

El débil en coraje es fuerte en astucia.

El manzano nunca pregunta al haya cómo ha de crecer tal como el león no interroga al caballo sobre cómo atrapar la presa.

Quien recibe agradecido da copiosas cosechas.

Si otros no hubiesen sido tontos, tendríamos que serlo nosotros.

El alma de la dulce delicia no puede mancillarse. ver un águila ves una porción de genio.

¡Alza la cabeza!Tal como la oruga elige las hojas mejores para depositar en ellas sus huevos, el sacerdote reserva su anatema para las mejores dichas.

Crear una florecilla es labor de eras.

La condena estimula, la bendición relaja.

El mejor vino es el más añejo; la mejor agua, la más nueva.

¡Las oraciones no aran!¡ Los elogios no cosechan!La cabeza es lo Sublime; el corazón, lo patético; los genitales, la Belleza; manos y pies son la Proporción.

Como el aire es al ave o el mar al pez es el desdén para el despreciable.El cuervo quisiera que todo fuese negro; el buho, que todo fuese blanco.La exuberancia es belleza.

Si el león recibiese consejos del zorro, sería astuto.

El perfeccionamiento traza caminos rectos; pero los torcidos y sin perfeccionar son los caminos del genio.

Donde no está el hombre, la naturaleza es estéril. La verdad nunca puede decirse de modo que sea comprendida sin ser creída.

¡Basta! o demasiado.Los antiguos poetas animaban todos los objetos sensibles con dioses o genios.

Les prestaban nombres de bosques, ríos, montañas, lagos ciudades, naciones y de todo lo que sus dilatados y numerosos sentidos podían percibir.

Y en particular estudiaban el genio de cada ciudad o país y los colocaban bajo el patrocinio de su divinidad mental.

Hasta que se formó un sistema del cual algunos se aprovecharon para esclavizar al vulgo pretendiendo comprender o abstraer las divinidades mentales de sus objetos.

Así comenzó el sacerdocio.Que escogió formas de culto tomándolas de cuentos poéticos. Hasta que por fin sentenciaron que eran los dioses quienes habían ordenado aquello.Así los hombres olvidaron que todas las deidades residen en el pecho humano.

LUIS BUÑUEL - (1900-1983)

Vamos a tomar hoy un cafecito charlando de este monstruo del cine.

Nace en Calanda (Teruel) pero pasa su infancia y adolescencia en Zaragoza desde donde se traslada a Madrid para sus estudios universitarios de Historia. Se instala en la Residencia de Estudiantes donde toma contacto con numerosos intelectuales entre los que destacan Juan Ramón Jiménez, García Lorca y Salvador Dalí entre otros.

Tras su paso por Madrid, Paris y USA, se instala en México donde fallece en 1983.

Su obra está influenciada por la corriente surrealista con la que está en contacto en su étapa parisina.

De su extensa obra voy a señalar las más conocidas por no extenderme demasiado:

Un perro andaluz en colaboración con Salvador Dalí.

La Edad de Oro

Viridiana

El Angel ExterminadorNazarín

Simón del Desierto

Belle de Jour

Tristana

El Discreto encanto de la burguesía, por la que obtiene el oscar de Hollywood a la mejor película extranjera

Este Oscuro Objeto del Deseo.

"La imaginación es nuestro primer privilegio.
Inexplicable como el azar que la provoca."
Luis Buñuel

A quien no haya visto sus películas, se las recomiendo si quieren degustar un buen cine con maravillosos guiones obra del propio Buñuel.

Un perro andaluz

FERNANDO PESSOA (1888 - 1935)

Renovador de la literatura portuguesa contemporánea, es una de las figuras más importantes de la poesía de nuestra época. Encuadrada en el marco general del modernismo europeo, responde en líneas generales a la expresión del drama íntimo del artista. Su poesía, dominada por un sentimiento de radical soledad, constituye una de las expresiones más lúcidas y dramáticas de la crisis del hombre contemporáneo. La compleja personalidad del poeta se expresa a través de la invención de varios heterónimos (seudónimos) dotado cada uno de rasgos bien diferenciados. Estos son:

-Alberto Caeiro

-Ricardo Reis

-Alvaro de Campos

-Coelho Pacheco.

NO TENGAS NADA EN LAS MANOS...

No tengas nada en las manos ni una memoria en el alma,
que cuando un día en tus manos pongan el óbolo último,
cuando las manos te abran nada se te caiga de ellas.
¿Qué trono te quieren dar que Atropos no te lo quite?
¿Qué laurel que no se mustie en lo arbitrios de Minos?
¿Qué horas que no te conviertan en la estatura de sombra
que serás cuando de noche, estés al fin del camino?
Coge las flores, mas déjalas caer, apenas miradas.
Al sol siéntate. Y abdica para ser rey de ti mismo.

ODA
Para ser grande, sé entero: nada
Tuyo exageres o excluyas.

Sé todo en cada cosa.

Pon cuanto eres

En lo mínimo que hagas,

Por eso la luna brilla toda

En cada lago, porque alta vive.

(Fado: "Saudades de tí"- Amalia Rodrigues)

HENRI MATISSE (1869 - 1954)

Hoy traigo a Henri Matisse, pintor francés, a fin de compartir mi gusto por su obra. No sabría decir por qué me agrada tanto, pero lo cierto es que tengo casi toda la casa llena de sus pinturas (No las auténticas, claro) y que no me canso de mirarlas. Como no soy pintora, pero me gusta dibujar, siempre lo he copiado, tratando de entrar en esa magia que obra en mí ante sus cuadros.

Sus primeras pinturas son de corte clásico y conservador como consecuencia de su salida de la Escuela de Bellas Artes de Paris. Estudió el arte de los impresionistas, aunque su auténtica liberación se da bajo la influencia de Gauguin, Cézanne y Van Gogh.

Finalmente se enfrenta a la técnica puntillista, aunque en su caso las pinceladas son más amplias que el simple punto.

En sus obras sobre la música y la danza da más importancia a la expresividad de la forma que a los detalles anatómicos y son una verdadera delicia.

Espero y deseo que disfruteis estas pequeñas muestras.

CHARLES BUKOWSKI

Charles Bukowski nació en Alemania en 1920 pero fue trasladado a Los Angeles (USA) a los dos años de edad donde murió en 1994. Se nota la presencia de la gran urbe en toda su escritura, ciudad infernal a pesar de estar situada en medio del paraíso californiano, sueño de todo pobre ciudadano USA, con sus naranjas, su sol y su vino, vino del que Bukowski da buena cuenta toda su vida, como del whisky, como la cerveza, que habrán de ser, inevitablemente, su fuente de inspiración, al mismo tiempo que la decadencia americana, la demencia cotidiana, la estupidez, el odio...
Toma una actitud de ermitaño loco, de lucidez exasperada, de humorista borracho en la barra de un bar solitario. Se rie de todo, trata de ganar algo de dinero para un trago o una puta sin trabajar mucho, se encierra en su habitación y se entretiene en contarnos las historias que le ocurren o se le ocurren. Es considerado uno de los poetas malditos de Norteamerica.

PUTREFACCIÓN

Últimamente
Me ronda este pensamiento
Que este país
Ha retrocedido
4 0 5 décadas
y que todo el
avance social
los buenos sentimientos de
una persona hacia otra
se han borrado
y se han reemplazado por la
vieja
intolerancia de siempre.

Más que nunca
Tenemos
Egoístas ansias de poder
Desprecio por el
Débil
El viejo
El pobre
El desvalido.

Estamos reemplazando necesidad con
Guerra
Salvación con
Esclavitud.

Hemos desperdiciado
Los logros
Nos hemos deteriorado
Deprisa.

Tenemos nuestra Bomba
Es nuestro miedo
Nuestra vergüenza
Y nuestra condena

Ahora
Se ha apoderado de nosotros
Algo tan triste
Que nos deja
Sin aliento
Y ni siquiera podemos
Llorar.

PAJARO AZUL

Hay un pájaro azul en mi corazón que
quiere salir
pero soy duro con él,
le digo quédate ahí dentro, no voy
a permitir que nadie
te vea.

Hay un pájaro azul en mi corazón que
quiere salir
pero yo le echo whisky encima y me trago
el humo de los cigarrillos,
y las putas y los camareros
y los dependientes de ultramarinos
nunca se dan cuenta
de que esté ahí dentro.

Hay un pájaro azul en mi corazón que
quiere salir
pero soy duro con él,
le digo quédate ahí abajo, ¿es que quieres
hacerme un lío?
¿es que quieres joder
mis obras?
¿es que quieres que se hundan las ventas de mis libros
en Europa?

Hay un pájaro azul en mi corazón
que quiere salir
pero soy demasiado listo, sólo le dejo salir
a veces por la noche
cuando todo el mundo duerme.
le digo ya sé que estás ahí,
no te pongas
triste.

Luego lo vuelvo a introducir,
y él canta un poquito
ahí dentro, no le he dejado
morir del todo
y dormimos juntos
así
con nuestro
pacto secreto
y es tan tierno como
para hacer llorar
a un hombre, pero yo no
lloro,
¿lloras tú?

JUAN TAMARIZ

La primera vez que lo ví fue por televisión y me impresionó, no solo por sus habilidades como mago, sino tambien por su forma de ejecutar los trucos, por su personalidad. Es sencillo y muy risueño, escandaloso, simpático. Le dedico este post porque le tengo mucha afición y porque considero que lo que hace es también arte, sino sirva lo de "..otras yerbas". Una vez le oí decir que no necesitaba reservar mesa en los restaurantes de Nueva York porque lo conocían. El mejor mago mundial de las cartas. Se hace querer, divierte y asombra.

Juan Tamariz Martel (Madrid, 18 de octubre de 1942). Famoso ilusionista y humorista español.
Con gran creatividad y enorme sentido del humor posee una colosal versatilidad, flexibilidad e imaginación a la hora de hacer sus famosos juegos. Fue discípulo y amigo de Arturo de Ascanio. Se caracteriza por ser un personaje bohemio y cómico con raíces andaluzas. A principio de los 70, funda junto con otros compañeros la Escuela Mágica de Madrid.
En 2005 actúa por locales de Madrid, en concreto actuó los primeros meses del año en el Teatro Marquina y en el Casino de Torrelodones.
También tiene gran reconocimiento en el mundo mágico nacional e internacional.
Inició estudios de Ciencias Físicas y cine en la universidad.
A lo largo de su carrera ha ganado numerosos premios (el primero de ellos fue el segundo premio en el Congreso Mágico Nacional de Zaragoza en 1962). Ganó el Gran Premio en el Congreso Nacional de Magia de San Sebastián en 1972. También se hizo con el primer premio mundial de cartomagia.
Ha actuado en muchos programas de televisión en España, pudiendo destacar entre otras sus distintas apariciones en el famoso "Un, dos, tres". También ha sido entrevistado por reconocidos presentadores, como Buenafuente (Antena 3), Jesús Quintero (El loco de la colina, TVE1). Ha aparecido en Carta Blanca (TVE2) con su propio programa.
Ha escrito varios libros, entre los que destacan: La vía Magica, Los 5 puntos Mágicos, Sonata y Por Arte de Verbimagia; además de numerosos artículos y revistas de magia.
Fuente: Wikipedia.

WALT WHITMAN (1819 - 1892)

Conocí a este poeta neoyorquino hace unos veinte años. Una amiga me regaló su obra "Hojas de Hierba", traducida por Jorge Luis Borges. Desde entonces, siempre va conmigo para acudir a él de vez en cuando.Whitman, cantor del Yo, de la fraternidad universal, de la igualdad democrática. Hoy es considerado el poeta máximo de Norteamérica.Hojas de Hierba recoge la casi totalidad de su obra. Se publicó por primera vez, por cuenta del propio autor, en 1855 y sucesivamente aparecieron nueve ediciones.

Dije que el alma no es más que el cuerpo,

Y dije que el cuerpo no es más que el alma,

Y que nada, ni Dios, es más que uno mismo,

Quien camina una milla sin amor, se dirige a su propio

funeral envuelto en su propia mortaja;

Y yo y tu, sin tener un centavo, podemos comprar lo más precioso de la tierra,

Y la mirada de unos ojos o una arveja en su vaina confunden la sabiduría de todos los tiempos,

Y no hay oficio ni profesión en los cuales el joven que lo sigue no pueda ser un héroe,

Y no hay cosa tan frágil que no sea el eje de las ruedas del universo,

Y digo a cualquier hombre o mujer: Que tu alma esté serena y en paz ante millones de universos.

Y digo a la humanidad: No hagas preguntas sobre Dios,

Porque yo que pregunto tantas cosas, no hago preguntas sobre Dios,

(No hay palabras capaces de expresar mi seguridad ante Dios y la muerte.)

Escucho y veo a Dios en cada cosa, pero no lo comprendo lo más mínimo,

Ni comprendo como pueda existir algo más prodigioso que yo mismo.

¿Por qué desearía yo ver a Dios mejor que en este día?

Algo veo de Dios en cada hora de las veinticuatro y en cada uno de sus minutos.

En el rostro de los hombres y de las mujeres veo a Dios, y en mi propio rostro en el espejo;

Encuentro cartas de Dios tiradas por la calle y su firma en cada una,

Y las dejo donde están porque sé que dondequiera que vaya,

Otros llegarán puntualmente.

(De Hojas de Hierba)

JOSEPH CONRAD - EL CORAZON DE LAS TINIEBLAS

Aunque es considerado un escritor británico, hasta 1886 no adquiere esta nacionalidad ya que era hijo de un noble polaco. Es en Polonia donde nace en 1857.

A los 12 años se queda huérfano y a los 17 se embarcó como marinero en Marsella. Viajó por Africa, Borneo, Sudamérica, India, Australia e Inglaterra en cuya Marina Real se enrola.

A los 38 años deja la marina Real dedicándose por entero a escribir. Su producción consta de 13 novelas, 28 relatos cortos y dos libros de memorias.
Hoy recordamos su relato "El Corazón de las Tinieblas" en la que se basó Francis ford Coppola para su Apocalypse Now en 1979.
Joseph muere el 3 de Agosto de 1924. Junto a la película quisiera recordar uno de los temas que suenan en el film: "The End" original del grupo "The Doors", cuyo tema sonoro podemos disfrutar ahora.

This is the end beautiful friend

This is the end my only friend, the end of our elaborate plans,

the end of everything that stands,

the end no safety or surprise,...

TANNHAUSER - RICHARD WAGNER

Autor operístico nace en Leipzig (Alemania) en 1813 y muere en Venecia en 1883 de una crisis cardíaca.Gran innovador del mundo de la ópera, y admirador de Bethoven, conoce a Listz con cuya hija Cósima se casa, llegando a ser el amor de su vida. Tambien se enamoró de ella Nietzsche que frecuentaba la casa debido a la admiración que sentía por la música de Wagner. Al final terminaron como el rosario de la aurora.

Se dice que fue un exquisito sibarita al que le gustaba vestir solo seda, no soportaba otro tejido sobre su piel. Esto se lo podía permitir debido al mecenazgo que le ofreció Luis II de Baviera que sentía pasión por su música y tal vez por él mismo (Luis II era homosexual).Sus obras:

El Holandés Errante,

Rienzi,

Tannhäuser,

Lohengrin,

Wiemar,

Tristan e Isolda,

Idilio de Sigfrido,

Parsifal, su última obra que se estrenó cuando ya estaba muy enfermo. Podeis escuchar aquí la obertura de Tannhäuser cuyo argumento, sacado de wikipedia es:

Tannhauser es un caballero que encuentra el camino a la montaña de Venus siendo mortal. Sin embargo se encuentra cansado del placer por lo que se determina a abandonar a la diosa para encontrar la curación. Venus por su parte intenta mantener a su caballero con ella pero no lo consigue a pesar de decirle que los hombres nunca le perdonarán por amar a una diosa pagana. En cuanto Tannhauser renuncia a Venus, aparece en un valle de Turingia y se reconcilia con los caballeros a los que abandonó. Al hablar con ellos se entera de que hay una competición de canto a la que quiere ir para ganar el corazón de Elisabeth, la sobrina del conde. En el segundo acto se encuentran Tannhauser y Elisabeth de nuevo. En una conversación entre el conde y Elisabeth se descubre su unión. Mientras tanto Tannhuaser reconoce que ha estado con Venus y eso en su tiempo era blasfemia pero gracias a Elisabeth consigue viajar hasta Roma para redimirse. En el tercer acto Elisabeth se muestra dispuesta a morir para la redención de Tannhauser. Éste, mientras está en Roma, no consigue la redención, por lo cual decide pasar sus ultimos días con Venus. Al final de la ópera Tannhauser muere creyendo que Elisabeth le ha redimido de manera que el mundo de Venus desaparece totalmente.


Obertura de Tannhäuser:

GUSTAV KLIMT

Gustav Klimt (1867-1918)Ver un cuadro de Klimt es conocer enseguida a su autor por su colorido, su carácter sensual, su elegancia y buen gusto.No en vano vive en pleno auge del modernismo y del psicoanálisis. Creativo, de voluptuosas formas, de una gran imaginación y erotismo emergente del mundo de los sueños. Gran simbolista.Acabó de golpe con lo antiguo para entrar de lleno en las nuevas corrientes.Sus cuadros están dedicados casi exclusivamente a la mujer, a la que otorga una dimensión escandalosa y original.Una vez descubierto, forma parte de mi imaginario al igual que otros muchos que ya iré rememorando por aquí.Fue un miembro destacado del llamado Art Nouveau de Viena.

KONSTANTINO KAVAFIS

De padres griegos, originarios de Estambul, nace en Alejandría.Entre Liverpool, Londres, Alejandría y Estambul se pasea el poeta.

Nació un 29 de Abril y murió el mismo día del mismo mes, setenta años después. Escribió su poesía en griego. Expresa sensaciones profundas de un modo sencillo. Es sensual, individualista y muy clásico.

Su obra es conocida tras su muerte en 1933.

Uno de mis poetas favoritos por su exquisitez y gusto. Me envuelve y me lleva a pasear por Grecia y el mundo clásico, haciendo que mi realidad sea más llevadera.

ITACA
Si vas a emprender el viaje hacia Itaca
pide que tu camino sea largo,
rico en experiencias, en conocimiento.
A Lestrigones* y a Cíclopes
o al airado Poseidón nunca temas,
no hallarás tales seres en tu ruta
si alto es tu pensamiento y limpia
la emoción de tu espíritu y tu cuerpo.
A Lestrigones ni a Cíclopes
ni al fiero Poseidón hallarás nunca,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no es tu alma quien ante ti los pone.

Pide que tu camino sea largo.
Que numerosas sean las mañanas de verano
en que con placer, felizmente
arribes a bahías nunca vistas;
detente en los emporios de Fenicia
y adquiere hermosas mercancías,
madreperla y coral, ámbar y ébano,
aromas deliciosos y diversos,
cuanto puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes;
visita muchas ciudades de Egipto
y con avidez aprende de sus sabios.

Ten siempre en la memoria a Itaca.
Llegar allí es tu meta.
Mas no apresures el viaje.
Mejor que se extienda largos años
y en tu vejez arribes a la isla
con cuanto hayas ganado en el camino,
sin esperar que Itaca te enriquezca.

Itaca te regaló un hermoso viaje,
sin ella el camino no hubieras emprendido,
mas ninguna otra cosa puede darte.
Aunque pobre la encuentres, Itaca no te engañó.
Rico en saber y en vida como has vuelto,
comprendes ya qué significan las Itacas.

(*)Gigantes caníbales